Ciclo «Los Dilemas de la Imagen Creada con Inteligencia Artificial». Verdad, privacidad, autoría, desinformación, ética.
Sesión inaugural · Miércoles 21 de octubre de 2026 · Videoconferencia por Zoom · Universidad Panamericana, Ciudad de México
El Observatorio de Imagen, Fotografía y Cultura Visual reanudó sus trabajos el 21 de octubre de 2026 con una sesión que reunió por Zoom a investigadores, archivistas, docentes, fotógrafos y gestores culturales de varias instituciones y países. El encuentro cumplió tres funciones: inaugurar formalmente el ciclo 2026-2027, presentar la nueva denominación del Observatorio junto con su mapa de ruta, y abrir una primera discusión colectiva sobre los dilemas que plantea la imagen generada con inteligencia artificial. La sesión fue conducida por el doctor Óscar Colorado Nates, Director del Observatorio y profesor investigador de la Escuela de Comunicación de la Universidad Panamericana Ciudad de México.
Apertura institucional
El doctor Guillermo Tenorio, vicerrector de la Universidad Panamericana, abrió los trabajos a partir de una observación aparentemente trivial: la fórmula de cortesía «qué gusto verte». Ver, señaló, no se reduce a registrar luz en la retina; ver es reconocer, interpretar, compadecerse y, en ocasiones, ignorar.
Para ilustrarlo recuperó el episodio de Dorothea Lange durante la Gran Depresión: la fotógrafa pasó de largo frente a un campamento de jornaleros en California, dio la vuelta kilómetros después y realizó cinco exposiciones en menos de diez minutos. De ahí salió una de las imágenes decisivas del siglo XX. El vicerrector subrayó la paradoja: la fotografía movilizó ayuda humanitaria y transformó la conciencia de la época, mientras la mujer retratada permaneció durante décadas en el anonimato, sin recibir la estabilidad que la imagen sí consiguió para otros.
De esa paradoja extrajo la tesis que enmarcó la sesión: estudiar una fotografía no es estudiar un soporte ni un arreglo de píxeles, sino un encuentro humano entre quien mira, quien es mirado y quien interpreta. En ese triángulo no sólo hay técnica y estética; hay dignidad, vulnerabilidad y responsabilidad ética. Noventa años después de aquella fotografía, añadió, las cámaras están en millones de bolsillos y los modelos de inteligencia artificial sintetizan rostros, paisajes y realidades que nunca existieron. Planteó entonces las preguntas que el ciclo deberá enfrentar: qué ocurre con la verdad cuando lo hiperreal es sintético, y qué sucede con la confianza pública, la autoría y la privacidad cuando la imagen deja de ser testimonio para convertirse en simulación. Pidió que la aportación universitaria no sea el miedo ni el rechazo irreflexivo, sino la profundidad, con la persona humana como principio y fin de toda innovación.
La maestra Lourdes Villanueva, decana de la Escuela de Comunicación, dio la bienvenida y situó el momento presente en la continuidad del proyecto. Recordó la sesión fundacional de 2019 en la Universidad Panamericana y la concepción original del Observatorio como organismo colegiado de investigación atento a la producción, la distribución y la recepción de las fotografías, con la cultura como eje articulador. Destacó el carácter internacional de la iniciativa —con integrantes de Latinoamérica, Europa y Australia—, el valor de la colaboración interinstitucional y la pertinencia de abordar los dilemas de la imagen sintética desde un observatorio nacido del estudio de la fotografía: las imágenes generadas con inteligencia artificial obligan a revisar las relaciones entre representación y realidad, las condiciones de la creación y los criterios con los que concedemos credibilidad a lo que vemos. Agradeció de manera particular a los coordinadores y al maestro Juan Carlos Valdés, director general de la Fototeca Nacional, antes de declarar formalmente inaugurados los trabajos del ciclo.
De 2019 a 2026: nueva denominación, mismo encargo
El Observatorio nació el 21 de septiembre de 2019 con el nombre de Observatorio de Cultura Fotográfica, con el propósito de analizar el fenómeno fotográfico contemporáneo entendido como realidad mutable y en construcción. La pandemia y los compromisos institucionales de su coordinador ralentizaron la marcha del proyecto. La reanudación llega en un escenario visual sustancialmente distinto al de 2019.
A propuesta del doctor Jacob Bañuelos, que se incorpora a la cocoordinación, el proyecto amplía su alcance y adopta el nombre de Observatorio de Imagen, Fotografía y Cultura Visual, con la forma breve Obifocus. La ampliación permite incorporar el audiovisual, el video y manifestaciones que exceden a la fotografía fija —holografía, imagen no humana y otros territorios metafotográficos— sin abandonar el núcleo fotográfico. Todas las sesiones, materiales y metodologías quedan disponibles en el sitio del Observatorio, obifocus.net.
El coordinador insistió en el talante abierto de la iniciativa: los materiales son de libre circulación y cada integrante puede invitar a colegas de otras instituciones, bajo el criterio de que la diversidad de miradas enriquece la reflexión.
En su intervención introductoria, Óscar Colorado enmarcó el ciclo con una pregunta de orden epistémico: en qué medida conocemos aquello que nunca hemos tenido delante. El ejemplo fue deliberadamente doméstico: casi nadie ha tenido un ornitorrinco entre las manos y, sin embargo, cualquiera puede describirlo. Buena parte de lo que sabemos del mundo —y de lo que entendemos por existencia— nos llega por vía visual.
Los ejes de trabajo del ciclo
La temporada se organiza en tres ejes que corren en paralelo, sin jerarquía entre ellos.
Eje 1. Fotografía contemporánea
Coordinado por Óscar Colorado. Estudia la fotografía desde su creación, circulación, recepción y permanencia como objeto cultural: usos y funciones, autoría, edición, narración, distribución y ecología de medios. La temporada 2026-2027 se dedicará al ecosistema fotográfico actual, con atención a la recepción, la experiencia, el trabajo, la economía y los mecanismos de legitimación fotográfica, así como a la materialidad, el archivo y la sostenibilidad.
El argumento que justifica este eje fue expuesto con claridad: la imagen generativa crece a una velocidad extraordinaria, pero no hay hoy producto cultural de mayor impacto y magnitud que la fotografía. Cada día se suben a redes sociales alrededor de 550 millones de fotografías, y el acumulado desde 1826 supera con mucho el de cualquier otro producto cultural: no se han escrito tantos libros, ni filmado tantas películas, ni compuesto tantas canciones. La pregunta sigue abierta: por qué, casi dos siglos después, seguimos fotografiándolo absolutamente todo.
Eje 2. Sintografía e imagen generativa
Coordinado por Jacob Bañuelos. Abarca creación, metodologías y fundamentos de la imagen sintética, y una agenda temática amplia: postmemoria algorítmica, documental generativo, cultura visual emergente, apropiación tecnológica, privacidad, vigilancia y consentimiento, representaciones y sesgos, derechos de autor y atribución de la autoría, poder y gobernanza, impacto ambiental de los centros de datos, ética y alfabetización visual.
Sobre la autoría se planteó el problema en sus términos más concretos: si el autor es quien escribe la instrucción, quien desarrolló la plataforma, quien la programó o cada una de las personas cuyas fotografías —con frecuencia sin consentimiento— alimentaron el entrenamiento del modelo. Sobre el impacto ambiental se recordó el pasivo histórico de la propia fotografía química y se señaló el coste computacional creciente de la generación de imagen y de video frente al de una consulta textual simple.
Dentro de este eje ocupa un lugar destacado el documental generativo, una vertiente que ya ha producido casos de referencia como El libro de Veles, de Jonas Bendiksen, y que obliga a reformular la vieja confianza en la fotografía como testigo.
El diálogo: ideas centrales
Jacob Bañuelos situó el momento presente en una serie larga. Desde su aparición, la fotografía ha estado atravesada por fenómenos tecnológicos, culturales y por regímenes de lo visual que han producido confrontaciones terminológicas, conceptuales y prácticas. La inteligencia artificial generativa reabre esa confrontación en una sociedad que ya producía imágenes de manera convulsiva y que ahora añade una segunda capa de producción híbrida. Anunció una línea de investigación sobre el régimen documental, en diálogo con el trabajo de Francisco Mata Rosas en la Universidad Autónoma Metropolitana, institución a cuya planta de profesores investigadores en la Unidad Cuajimalpa se incorpora.
Juan Carlos Valdés, director general de la Fototeca Nacional, propuso una lectura instrumental y desdramatizada: la inteligencia artificial no es el apocalipsis ni el némesis, sino una herramienta con potencial notable para quienes trabajan en archivos, particularmente en catalogación, donde puede dar acceso rápido y eficiente a información difícil de localizar por vías convencionales. Señaló como punto de contrapunto la distinción entre la imagen creada por un autor y la creada por algoritmos. Se recordó también su advertencia sobre la fragilidad digital, que cobra vigencia ante discos que fallan y plataformas que desaparecen: lo que no está impreso corre el riesgo de no existir.
Francisco Mata Rosas aportó las formulaciones de mayor alcance de la sesión. Planteó tres preguntas transversales que valen del daguerrotipo a la imagen generativa: por qué producimos imágenes y qué esperamos de ellas; qué buscamos conocer, recordar, imaginar o hacer creer cuando producimos una imagen; y en qué medida la imagen sigue siendo la presencia de una ausencia, sea bajo el «esto ha sido» de Barthes o bajo el «esto nunca ha sido» de la imagen sintética.
En un segundo turno sostuvo que no estamos ante una herramienta nueva, sino ante un cambio de régimen visual. Recuperó la distinción entre cambios de grado y cambios de naturaleza: el paso de la fotografía fotoquímica a la electrónica fue un cambio de naturaleza, mientras que las transformaciones internas de la fotoquímica fueron de grado. El impacto mayor, argumentó, no está en cómo se producen las imágenes, sino en cómo circulan y cómo se leen: la pregunta por la credibilidad de la imagen, que parecía superada, regresa con fuerza renovada. Añadió que la discusión sobre usar o no usar esta tecnología es propia de quienes viven la transición; las generaciones siguientes no se la plantearán, porque la tecnología formará parte del ecosistema social y no sólo del fotográfico. Y recordó que ya hemos asistido a varios funerales —del vinilo, del cine, de la radio, de la fotografía misma— que fueron seguidos por etapas de fricción, transición y convivencia.
Ricardo Meneses continuó esa línea: tantos funerales anunciados permiten sospechar que la fotografía sigue viva, y de hecho cada año se producen más imágenes. Introdujo la figura de las generaciones nativas de la inteligencia artificial y apuntó un fenómeno de recepción que conviene estudiar: el prejuicio que descalifica una imagen por el solo hecho de haber sido generada con IA, antes de cualquier lectura.
Salvador Salas matizó la noción de ruptura: el momento actual es también un momento de ensamble, en el que conviven lo digital y lo físico aunque supongan formas distintas de trabajar, de ver, de creer, de conservar e incluso de destruir. Pese a décadas de advertencias sobre la mentira fotográfica, seguimos creyendo en las fotografías.
Lourdes Almeida subrayó la pertinencia de la línea de archivo a partir de su propia experiencia al revisar su acervo: el orden que uno presupone rara vez resiste la revisión, y la conservación exige atención sostenida.
Mata Rosas cerró el diálogo con una anécdota que resume la velocidad del desplazamiento conceptual: un profesor joven sostenía, indignado, que no debía permitirse la generación de fotografías con inteligencia artificial, porque las fotografías tienen que hacerse de la manera tradicional, con Photoshop.
Metodología y calendario
- Periodicidad. Sesiones mensuales por Zoom, cada tercer miércoles de mes, de 60 a 90 minutos.
- Registro. Todas las sesiones se graban y quedan disponibles en obifocus.net, junto con relatorías y materiales, para permitir el trabajo sincrónico y asincrónico.
- Preparación. Una semana antes de cada sesión se comparten notas con un problema metodológico o de investigación, una lectura central, un texto de contraste y casos para el diálogo.
- Calendario 2026-2027. Sesión inaugural el 21 de octubre de 2026; siguiente sesión el 18 de noviembre de 2026; receso de fin de año del 12 de diciembre al 12 de enero, sin sesión en diciembre; cierre de temporada el 21 de julio de 2027 y reanudación en octubre de 2027.
Formas de participación
Se establecieron tres modalidades:
- Observador. Asiste a las sesiones, que son abiertas, recibe relatorías e informes y puede intervenir en las discusiones, sin compromisos entre sesiones.
- Participante. Núcleo del Observatorio: se integra a un grupo de trabajo, redacta relatorías y actas, y desarrolla artículos y productos de investigación.
- Asociado. Investigador externo vinculado a un proyecto concreto, con posibilidad de coautoría y sin compromisos adicionales.
Quienes alcancen el 80 % de participación recibirán una constancia avalada por la Universidad Panamericana, útil para fines curriculares y para los sistemas de reporte de la actividad investigadora. La constancia considera la participación efectiva en los trabajos, no sólo la asistencia.
Productos y horizonte editorial
- Relatorías y textos de reflexión de cada sesión.
- Dosier anual del Observatorio.
- Artículos para revistas indexadas, impulsados —no necesariamente avalados— por el Observatorio, con el seminario funcionando como espacio de contraste de hipótesis y argumentos.
- Congreso internacional bianual, primera edición prevista para noviembre de 2028.
- Libro bianual con capítulos dictaminados por pares a doble ciego e ISBN institucional, previsto para noviembre de 2029.
Lectura recomendada en la sesión
Roose, K. (2026). The AGI Chronicles: The Inside Story of the Race to Create an Artificial Superintelligence. El libro reconstruye una década de carrera por la inteligencia artificial general a partir de más de 150 entrevistas con personas de OpenAI, Anthropic y Google DeepMind, además de documentos internos no publicados. Su interés para el Observatorio está en el retrato de dos bandos —quienes temen un desenlace catastrófico y quienes esperan la solución de los grandes problemas del planeta— que, pese a sus diagnósticos opuestos, invierten recursos masivos en el mismo objetivo.
Participantes en la sesión
Guillermo Tenorio, vicerrector de la Universidad Panamericana; Lourdes Villanueva, decana de la Escuela de Comunicación; Óscar Colorado Nates, coordinador general del Observatorio; Jacob Bañuelos, cocoordinador; Juan Carlos Valdés, director general de la Fototeca Nacional; Francisco Mata Rosas; Lourdes Almeida; Ricardo Meneses; Laura Trujillo; Frida Bulos; Margarita Mena; Francisco Mercado; Luis Beltrán, de la Escuela Activa de Fotografía de Querétaro; Franz Krajnik, desde Perú; Salvador Salas, desde Guanajuato; Mayra Mendoza, del Instituto Nacional de Antropología e Historia; José Vidal; Elizabeth Aguilar; Diego Martínez Alanís, y Valeska Orellana, desde Chile.
Próxima sesión
Miércoles 18 de noviembre de 2026, por Zoom. El registro de integrantes y la propuesta de líneas temáticas para el tercer eje permanecen abiertos en obifocus.net.
Líneas propuestas de investigación:
Las propuestas del registro pueden organizarse en tres líneas de investigación. Las dos primeras reúnen los estudios sobre prácticas fotográficas e imagen generativa; la tercera da cabida a los planteamientos más amplios sobre percepción, lenguaje y cultura visual.
Esta clasificación considera tanto los temas propuestos para el eje abierto como las líneas de trabajo declaradas por los participantes.
1. Fotografía contemporánea
Estudio de las prácticas, materialidades, usos y significados de la fotografía en la actualidad, incluida su relación con la memoria y los archivos históricos.
- Materialidad y procesos fotográficos: fotografía química, procedimientos alternativos, materialidad del objeto fotográfico y recuperación de cámaras digitales compactas —digicams— entre generaciones recientes.
- Memoria, identidad y territorio: construcción de memorias individuales y colectivas; experiencias de fotografiar la ciudad; fotografía de calle y relaciones entre imagen, identidad y espacio.
- Documentalismo y formas narrativas: intención documental, documentalismo simbólico y ritual, materialidad narrativa de los fotolibros y uso de fotografías de archivo en la creación contemporánea.
- Fotografía, género y representación: fotografía realizada por mujeres, feminismo y violencia contra las mujeres.
- Experiencia y función social: fotografía terapéutica, intervención comunitaria y fotografía sensorial realizada por personas con discapacidad visual.
- Fundamentos de lo fotográfico: fenomenología y ontología de la fotografía, así como transformaciones en las maneras de comprender el registro fotográfico.
2. Sintografía / Imagen Generativa
Estudio de las imágenes producidas mediante inteligencia artificial y de sus relaciones con la fotografía, la creación audiovisual, la educación y la memoria.
- Usos de la IA en fotografía: posibilidades, utilidad y transformaciones de las prácticas de creación.
- Creación documental con IA: cine documental generado con inteligencia artificial y sus relaciones con la intención documental.
- Sintografía y archivos históricos: vínculos entre imágenes generadas, documentos preexistentes y representación del pasado.
- Construcción de memorias y pasados: creación de «falsos pasados» o «nuevos pasados» y nuevas formas de generar imágenes que intervienen en la memoria.
- Docencia ante la imagen generativa: papel del docente y enseñanza de la fotografía en el contexto de la IA.
- Inteligencia artificial y ética: reflexión sobre las implicaciones de estas tecnologías en la producción y comprensión de imágenes.
3. Cultura visual, percepción y ecología de los medios
Esta tercera línea resulta pertinente porque algunas propuestas estudian la imagen como fenómeno cultural, perceptivo y tecnológico, con un alcance que excede tanto la fotografía como la generación de imágenes mediante IA.
- Imagen y lenguaje: formas de significación y comprensión de las imágenes; vínculos con la propuesta de estudiar la fotografía como lenguaje.
- Percepción visual y ecología de la percepción: maneras en que los medios intervienen en nuestra experiencia y comprensión del entorno.
- Imagen, mapa y territorio: relaciones entre representación y realidad desde la semántica general.
- Ecología de los medios: aproximaciones desde Media Ecology y el pensamiento de McLuhan.
- Filosofía de la tecnología y perfilado algorítmico: relaciones entre tecnologías, formas de conocimiento y construcción de perfiles.
- Arte contemporáneo y prácticas intermedia: cruces entre fotografía, gráfica y otras manifestaciones visuales.
